拏ná，相持，搏持。张彦远《法书要录》四张怀瓘《文字论》：“或若擒虎豹有强梁拏攫之形，执蛟螭见蚴蟉盘旋之势。”
这段文字出自唐代张怀瓘的《文字论》，它以生动的比喻描绘了书法的动态美和力量感。下面为您梳理一下相关的信息。
原文、注释与翻译
· 原文：
或若擒虎豹，有强梁拏攫之形；执蛟螭，见蚴蟉盘旋之势。
（《文字论》在《全唐文》中收录的原文为：“或若擒虎豹，有强梁拏攫之形；若执蛟螭，见蚴蟉盘旋之势。”）
· 关键词注释：
· 强梁：指强悍、强横有力。
· 拏攫（ná jué）：抓捕、搏斗的样子，形容笔力刚健强劲。
· 蛟螭（jiāo chi）：蛟龙与螭龙，泛指神话中有力的灵兽。
· 蚴蟉（you liu）：蛟龙蜿蜒盘曲爬行的样子，形容笔势曲折、回旋。
· 现代汉语翻译：
（书法）有的笔画像擒拿虎豹，呈现出强力搏斗的形态；有的笔势如捉握蛟龙，显现出其屈曲盘旋的姿态。
创作背景与“故事”
这段话的语境，是张怀瓘与吏部侍郎苏晋、兵部员外郎王翰等友人品评书法、探讨书理时，谈及书法创作应追求内在的 “神采” 而非仅仅停留在“字形”。
当朋友们鼓励张怀瓘为书法作赋时，他并未立即答应，而是经过深思，阐述了书法的精妙难以言传。后来他写成书赋，在与褚思光、万希庄、包融等人聚会时呈阅，获得了赞赏，但也有人（如包融）认为其赋“论书道则妍华有馀，考赋体则风雅不足”。 不过，大家一致推崇张怀瓘的《书断》三卷“实为妙绝”。
上述引用的句子，是张怀瓘阐述自己书法理念与境界时的形象化表达，展现了他对书法动态美与生命力的追求。
作者与作品简介
· 张怀瓘：盛唐时期（约活跃于唐玄宗开元至天宝年间）的书法家、书法理论家。 他出身书法世家，官至翰林供奉，得以观摩内府珍藏，这为他的书论研究提供了坚实基础。其书论着作除《文字论》外，还有《书断》、《书议》、《书估》等，体系性强，影响深远。
· 《文字论》：这篇文章主要探讨了文字、书法与文章的关系，提出了“深识书者，唯观神彩，不见字形”的着名观点，强调书法的精神性超越外在形式。
· 《法书要录》与张彦远：《法书要录》是唐代张彦远编纂的一部书法理论着作汇编，收录了东汉至唐的重要书论，其中就包括了张怀瓘的《文字论》。 张彦远将其收录，也体现了对张怀瓘书论的重视。
对现在的意义与启示
1. 揭示书法艺术本质：张怀瓘的比喻提醒我们，书法不仅是写出规整的字，更是通过笔墨线条来表现大自然的生命力量与动态美感。
2. 强调“神采”至上：他提出的“唯观神彩，不见字形”，启示我们在艺术欣赏和创作中，应超越技术层面，关注作品的气韵、精神与个性表达。 这对于其他艺术门类的创作与欣赏也有借鉴意义。
3. 体现盛唐美学：这种对雄强力量、飞动之势的推崇，在一定程度上也反映了盛唐时期蓬勃昂扬的时代气象。
希望这些信息能帮助您更好地理解这段书论。
针对上述文字所在的唐代张怀瓘《文字论》，我为大家具体分析下其总体思想。
《文字论》是唐代书法理论史上的一篇核心文献，其思想深刻而系统。它的总体思想可以概括为：将书法提升至与文字、文章并列的独立艺术门类，并系统地构建了一套以“神采”为核心，以“探文墨之妙有，索万物之元精”为途径，以“无声之音，无形之相”为最高境界的书法美学体系。
以下是其总体思想的几个核心层面：
一、核心纲领：“深识书者，唯观神彩，不见字形”
这是《文字论》中最具纲领性的观点，也是其思想的基石。
· “神彩”（或称“神采”）：指的是书法作品所呈现出的精神风貌、气质韵味和生命活力。它超越了单纯的技巧和点画形态，是书家性情、学识、瞬间情感与笔墨高度融合的产物。
· “不见字形”：并非真的看不见字形，而是指鉴赏者（深识书者）的审美焦点不再停留在字的外在结构、笔画等物理形态上，而是直接与作品内在的“神彩”进行交流和共鸣。这是一种“得意忘形”的审美境界。
这一观点将书法的艺术性从“技术”层面彻底解放出来，确立了其作为表现性艺术的崇高地位。
二、书法的本体论：与文字、文章鼎立而三
在文章开头，张怀瓘提出了一个重要的划分：
“论曰：文字者总而为之……阐《典》、《坟》之大猷，成国家之盛业者，莫近乎书。其后能者，加之以玄妙，故有翰墨之道生焉。”
他将“文”与“字”分开：
1. 文：指文章、典籍，功能在于载道述史，是“成国家之盛业”的根本。
2. 字：指文字本身，是记录语言的符号系统。
3. 书（翰墨之道）：在文字书写的基础上，由“能者”赋予“玄妙”而生发出的艺术——书法。
这个划分极具战略意义。它让书法摆脱了对于文字学的依附，也区别于文学的价值，确立了书法作为一门独立艺术（“翰墨之道”）的合法性与独特性。
三、创作论：“探文墨之妙有，索万物之元精”
书法如何获得这种“神彩”？张怀瓘提出了具体的创作路径。
· 向内探求（探文墨之妙有）：深入钻研笔墨技巧的内在规律，掌握书法的形式法则（“妙有”）。
· 向外汲取（索万物之元精）：观察、体悟宇宙万物的精神本质（“元精”）。您提到的“擒虎豹”、“执蛟螭”等比喻，正是这一思想的生动体现。书家不是描摹物象，而是捕捉自然万物的动态、力量和气势，并将其融汇于笔端。
这是一种“外师造化，中得心源”的创作理念，强调书家主体与客观世界的交融，最终通过抽象的线条表现出来。
四、境界论：“无声之音，无形之相”
这是张怀瓘为书法艺术设定的最高美学境界。
· 无声之音：书法虽然无声，但其笔势的节奏、韵律、轻重、疾徐，如同音乐一般，能唤起观者内心的旋律感与情感波动。
· 无形之相：书法不描绘具体物象，但其点画、结构、章法所构成的姿态、气势，能让人联想到大千世界的种种意象和生命形态。
这一定义精准地抓住了书法作为抽象艺术的本质，它是一门在视觉中蕴含听觉通感，在抽象中寄托万象生命的独特艺术。
总结与现实意义
《文字论》的总体思想，完成了一次对书法艺术的哲学升华。它将书法从实用性的“写字” 和技术性的“技艺” ，提升为了一种表现主体精神、契合自然大道的、高级的“道”。
对现在的意义：
1. 为书法鉴赏提供了最高标准：提醒我们今天欣赏书法，不应只纠结于“像哪家”、“笔画是否工整”，而应去感受作品整体的气韵、格调和精神世界。
2. 指导书法创作的方向：告诫书法家，技巧是基础，但终极目标是“由技入道”。创作不能沦为机械模仿，而应是读书、观察世界、修养心性的综合体现，是个人生命状态的流露。
3. 扞卫了艺术的纯粹性：在当今过分强调形式创新和视觉冲击的艺术环境中，《文字论》的思想重申了艺术的内在精神性，提醒我们真正的艺术感染力来源于作品深处的“神采”，而非表面的花样。
总而言之，《文字论》不仅是一篇唐代的书论，更是中国艺术理论的精髓，它所确立的以“神采”为核心的美学原则，至今仍是理解和评价中国书法的金科玉律。