“您请说。”何荁荁欢迎之至。
“我们在国内碰到紧张的新手演员，有时候还有一招也挺好使的。”
“什么招呢？”何荁荁更感兴趣了。她这个年龄段和一块吸水的海绵无异，只要有利于拍摄和增长经验，她都乐于吸收。
“以前拍戏的时候有的导演会放开让演员表演，甚至根本不打板，给演员造成的假象就是没有实拍，而是走戏，这特别能让新演员不紧张、出状态。演着演着新演员就会越来越自信、越来越适应。当然，这种方法一般仅限于舒缓演员的紧张情绪，但如果新演员的能力达不到，那就没辙了。”
“李老师，您这个建议太棒了，我觉得尤其适合当下的丁成星，谢谢您。”
“导演，您客气了，能帮到您我很开心。”
李建一笑得依旧那么谦逊。
事实证明，李建一的建议确实收到奇效，改用中文台词和不打板拍摄两大举措，大大改善了丁成星的紧张情绪，让他变得越来越自信。
这种自信一旦建立起来，本来就是本色出演的丁成星，演起戏来就开始进入状态了，慢慢的，他的一颦一蹙、一举一动，就和布莱斯融为一体，一个阳光大男孩的形象跃然而出。
事后，何荁荁曾多次感慨，老戏骨就是老戏骨，他们不仅有精湛的演技，也积累了很多片场的实际操作经验，不怪人说家有一老如有一宝，现在的李建一在她眼里就是剧组里的宝贝，关键这个宝贝还那么谦逊有礼。有了这个宝贝，她相信自己更多了一份战胜各种挑战的信心。
经过两个多月的紧张拍摄，《怦然心动》的杀青时间比预期时间推迟了半个月左右。
新人导演、新磨合的剧组、又涉及两国的主创人员，这些都是明显的推迟因素。但主观上何荁荁更要负相当的推迟责任。
自从有了中级导演技能的加持，何荁荁对剧本的把控、对场景的调控、对分镜头的设计、对演员表演情绪的把控，无一不精益求精到近乎吹毛求疵的地步。别的导演是过一条保一条，而她的常规操作却是过一条保两条。
她的这种常规操作若放在过去电影胶片时代，肯定不是被穷死就是被骂死。
以前的胶片时代，光胶片成本就占去电影总预算的很大一部分。
以财大气粗的好莱坞为例，成片占胶片比一般为1:20，即拍20米的胶片素材至少要能剪出1米的成片。但也有个例，好莱坞前辈导演中素以慢工出细活着称的约瑟夫·L·曼凯维奇就在他当年执导的史诗巨片《埃及艳后》中创出过1:28的胶片比，导致影片大大超出预算，后来他也因此而一直饱受各大制片人的诟病。
好莱坞尚且如此，若是放在当年经济发展还较落后的国内，各大制片机构对胶片比的要求更是不近人情，1:3就是底线。
幸亏当今时代已进入数字拍摄时代，反正机器大多都是租用的，不必考虑机器损耗，导演只要不怕浪费时间精力，还不是想拍多少条就拍多少条，成本完全可以忽略不计。
也正因如此，才有可能出现类似何荁荁这样不计拍摄条数的严苛导演。
当然，遇上了何荁荁这样一位追求完美到近乎病态的导演，剧组的主创人员谁不叫苦不迭。
尤其是拍摄初期，往往一个镜头、一个角度、一个表情、甚至一个细节，何荁荁都精雕细琢、反复比较，直到各方面都令她满意为止，这种工作方式放在一向以散漫着称的好莱坞，那绝对是灾难事件。
在这里就不得不再次提及何荁荁背靠着李安这位幕后大佬的好处了，正是在李安的帮助和支持下，何荁荁组建的这支摄制组除了个别如摄影师托马斯等较为出名外，基本以年轻人为主，始终有着一股朝气和蓬勃向上的精气神。年轻人嘛，都有向往、有规划、都想干事情，消极怠工是不存在的，他们都努力去适应导演的拍摄节奏。
即便最初托马斯等个别老鸟出现了抵触情绪，但在何荁荁拿出了令人信服的实力后，在剧组运转越来越高效的情况下，老鸟们也逐渐融入了这种氛围之中。
以至于影片拍摄到后期，大家都普遍习惯了何荁荁这种一丝不苟的要求，拍摄进度反而加快了不少，影片质量更是节节攀升。
匆匆吃过杀青宴，何荁荁便一刻不敢停歇地转入后期制作当中。别人都劝她适当放松一下，可她哪敢啊，“小念”就赋予了她五个月的临时中级导演技能，这个期限就像一道紧箍咒，让她丝毫不敢放松。
李安帮她找来了御用的剪辑大师罗伯特·利顿（Robert Leighton），她硬是泡在罗伯特的工作室里足足一个月，连学习带实践，完成了影片从素材到初剪、复剪、精剪再到综合剪的全流程。最后是特效、配乐、配音的合成等，直至最终样片完成。