“Ave maria grazia ricevuta per la mia famiglia
con risentito con un'amorevole divino amen……”
当意呆利祷告声开始的时候，意呆利的观众很吃惊。
没想到一首龙国歌曲，会以意呆利语作为开场白。
大家也大概清楚了这是一首什么样的歌曲。
祷告，以父之名，指的是天父吗？
或者应该说教父。
这首歌，是以mV的形式出现的。
这个世界的意呆利，同样经历了被黑手党统治的三十年。
但是很明显，绝大部分普通人对意呆利黑手不会有任何的好感。
而这首歌的视角非常独特。
“微凉的晨露，沾湿黑礼服
石板路有雾，父在低诉
无奈的觉悟，只能更残酷
一切都为了通往圣堂的路
吹不散的雾，隐没了意图
谁轻柔踱步，停住
还来不及哭
穿过的子弹就带走温度
我们每个人都有罪
犯着不同的罪
我能决定谁对
谁又该要沉睡
争论不能解决……”
当观众听到歌词的时候，并听不清楚周董唱了什么，只是在音乐声中推进。
特别是当‘啊’的声音惊起的时候，所有人都非常的惊讶且震惊。
这种音乐模式还是他们没见过的。
别说他们，在地星，这都少见。
观众们大多都非常注意的在看mV的内容，所以对于歌词并没有特别清楚。
mV的内容，是一个小孩，目睹了父亲被黑手杀死，然后他却被黑手收养，跟随长大。
而当他成年时，他已经成为了这个组织中最重要的成员。
并且还和杀父仇人的女儿相爱，正在举行婚礼。
一种煎熬出现了。
这个世界虽然没有《罗密欧与朱丽叶》但这种爱情故事实在是太多了，还是能够代入这种感情的。
此时，生父，天父，教父，同时出现在歌者的脑海里。
被杀死的生父，无私而慈爱的天父，有杀父之仇但是养育自己的教父。
复杂的情绪正在传播。
最终，在煎熬之后，主人公行动了。
他杀死了教父，告慰生父之灵，然后向天父忏悔。
【这是一首教歌？】
【这是某种形式的说唱，比我们蓝星刚刚兴起的说唱要复杂很多。】
很多做说唱的歌手，都在研究韵律韵脚。
更多的人在研究曲调。
无论研究什么，《以父之名》都透露着一种高高在上，生人勿进的感觉。
这是一种无法琢磨的感觉，仿佛任何人都没办法明白它究竟是什么含义。
实际上，要研究清楚这首歌，非常的艰难。
在地星，很多人都怀疑，这首《以父之名》的词作者黄的第一个作品就是《以父之名》。
黄本身可以说是画家，但是他是半路出身，大学之前压根没看过任何漫画，来自台海乡村的他也没有那个条件看漫画。
他也是个作家，而且主业就是个画家。
当时周董拿着《以父之名》和《三年二班》丢给他，让他随便选一个写。
于是他选了《以父之名》。
这就可以看出为什么歌词这么怪，而且画面感那么强。
因为他的词作者并不是一个词人，而是一个喜欢写长篇的作者。
在黄看来一首歌就是一部作品，和一本书一样的作品。
所以他写的歌并不是人生中的一个注脚，而是按照人的一生去规划的。
而且，他还喜欢把写作的手法代入歌词中，那就是插叙，倒叙。
上来就制造高潮，然后再去分析为什么，再去引出前文，最后给了一个玄之又玄的留白。
周董拿到歌词后，觉得这种风格非常的棒，于是才有了《以父之名》。
从黄后面写的歌看，他非常的适合写有关拉丁以及地中海风格的歌词，包括《mojito》《夜的第七章》《天地一斗》《马德里不思议》都是他的作品。
所以，实际上，这首歌最关键的问题是，这是一首包含了拉丁和地中海风格且没去过这些地方的新人词作者作词，而曲作者是想要作一首龙国说唱，最终形成的尝试性作品。
正因为黄的不成熟，所以歌词根本没有讲究任何歌曲作词的规律，所以格外的出众。
它当然可能会失败，但庆幸的是成功了。
而周董也非常看好这首歌，为了配合歌曲风格，专门到意呆利罗马拍摄了mV。
《以父之名》这首歌的曲风特殊好记，加上复古音乐钢琴等的特殊搭配，辅以意大利文与歌剧上的融合。
曲调跳脱一般流行音乐风格，曲风上的特别更令人眼睛一亮。
歌词内容以“天父、教父、父亲”三者为主轴，说明了教父的无奈、父亲的慈悲、天父的无私等救赎观念，说明一个人为了要到达上位者，就必须放弃一些该有的自由与观念，但往往在荣耀的背后得到得只有孤独的陪伴，过去纯真的日子已不复存在，也无法重来。
《以父之名》故事性强，歌词用了很多不同的景物去呈现歌中“教父”那懊恼与痛苦的心境，令听者能有更立体更实在的感受。
此歌的编曲方面亦富歌剧味道，与歌曲的整体感觉与主题配合。
简单的歌词中，呈现出了一个引人入胜的故事。
一个新教父的出现。
不过，在mV以及最后的编曲中，周董亲手了结了新教父。
新教父留下了一枚子弹给自己，终结了自己的人生。
当歌曲放完时，全场乃至网络上的普通乐迷都是迷茫的。
但是与之相对的是，说唱歌手圈子的爆炸性轰动。
【这就是未来！】
【原来，说唱是这样发展的！】
在地星，说唱一开始进入龙国时，进入了一个误区，被认为是鼠来宝的后时代发展。
这是真实的情况，比如赵文左就在台海的节目上用‘床前明月光’鼠来宝表演过说唱。
那都是很早的时代了。
而后，说唱发展进入了一种无限制的态度宣泄的状态。
这也是没办法的事情。
在很多人看来，说唱是一件很酷的事情，如果叙事性太强，就会呈现出‘你看着面又大又宽，就像这碗又大又圆’的状态。
那么怎么去解构说唱的词创作呢？
是走流行音乐同样的路数，朦胧。
还是风格化，意志化？
于是很快就出现了这样的态势，所有的说唱全部以某种态度来进行表达。
这个过程的发展也很奇怪。
词作者们尝试着在态度表达的同时，把态度具象化。
也就是用画画中的办法，寄情于物。
阴天，哦，心情不好。
晴天，哦，心情好。
兰花，君子。
这样类似的东西大量出现，其中不乏优秀作品。
比如《花瓶》这一类的尝试。
再然后，情绪宣泄几乎是失控了。
从龙国说唱歌手的劣迹斑斑就可以看出其中的问题。
太过于自我绝对不是什么好事情。
亚文化的文化两个字，绝对不是劣迹文化的文化两个字。
说唱是一种好东西，但是西方说唱那种太狗的东西，被他们当成了个性。
而周董恰巧是另一个极端。
他已经走上了神坛，就算不说是神坛，也是走入了地上歌坛的王座。
所以从周董的角度，他很快很清晰的把糟粕给剔除了，留下的东西虽然不是说唱的全部精华，但也是大部分精华了。
说唱给人舒服的感觉，悦耳的，放松的，宣泄的，各种各样的情绪在这首歌中都体现的淋漓尽致。
但是，周董也很清楚的知道底线在那里。
没有底线的人是可怕的。
没有底线的音乐和垃圾堆没有区别。
这条线画下之后，说唱艺术的发展，就是一件非常简单的事情了。
这个世界的说唱歌手同样在这种迷茫之中。
但他们有一个利好，那就是米国说唱文化还没有全部形成。
米国说唱此时还是高于龙国说唱的，但是比起地星说唱就差远了。
龙国这边的说唱歌手还没有盲目崇拜的去学习，所以也并没有染上那些坏毛病。
这个问题其实很好理解。
一个有狂躁症的人，如何表现一个完美的优秀的有结构的作品？
无论是绘画，还是文学，亦或者是音乐。
说唱是一种自我阉割的文化，只不过他们阉割掉的是脑子，留下的是diao。
这注定了不是最大的音乐受众群体所能接受的。
在说唱流行文化中，有人以阉割掉了脑子，留下了diao为荣。
但是有一件事情他们没搞清楚。
如果你的diao有三十厘米，你以它为荣似乎也没什么。
你diao就三厘米，你把脑子阉割了，以自己有diao为荣，歇歇吧！
而《以父之名》属于是，双脚离地，智商又占领了高地了。
完美的结构，完整的叙事性和表达性的结合，完全性的通俗化与主流文化的结合。
音乐，始终是要悦耳的，不悦耳的叫噪音。
就像《老子明天不上班》里面表达的，就是一种为了反主流而反主流的东西。
虽然它的结构性和完整性也到达了一个极端，同样是优秀的作品。
但它的宣泄绝对是错误的。
《以父之名》并没有解决一个问题，那就是在接地气的文化和高雅结合之间，屎尿屁怎么办的问题。
《以父之名》选择了隐喻，选择了隐藏。
但，比大街上排泄肯定好很多。
这里不是说《老子明天不上班》不厉害，它也很厉害，而且是不下于《以父之名》的厉害，但是它带来的影响是反向的。
就好像画画是一个道理，一个顶级高手去学写意当然没问题。
但是《老子明天不上班》的词曲作者是一个已经到了巅峰的成熟作者，他隐藏了自己整个歌曲的高雅，展现出的是非常强烈也非常吸引人的宣泄。
这就导致很多人会有一种‘我上我也行’的错觉。
就会导致学习的人出现结构、格律、完整性根本不合格，但是宣泄的一个比一个溜的情况。
林轩也是思考了好久，最终决定《以父之名》作为蓝星说唱初启蒙。
而不是地下文化中的作品。
林轩知道，地下的东西，小众的东西，总有一天它会出现。
这是不可阻挡的，如果要阻挡，那就是反常识的。
但，至少在一开始给这块音乐定下基调的时候，是正确的路，一开始的基调有引导性。
至于后面的发展会是怎么一回事，就和林轩没关系了，林轩已经做了自己能做的一切。
此时很多观众还在看歌词。
刚刚听完整首歌，实际上被mV给吸引了。
现在才回想歌词。
所以，现场非常的沉默，网络上也非常的沉默。
只有说唱爱好者们正在疯狂的吹捧。
【经典！原来说唱是这样的！】
【领先我们蓝星说唱不知道多少年，点名道路指路明灯啊！】
【以父之名，以父之名以父之名，这个人以后就是我的教父！！！】
“斑驳的家徽，擦拭了一夜
孤独的光辉，才懂的感觉
烛光，不，不，停的摇晃
猫头鹰在窗棂上
对着远方眺望
通向大厅的长廊
一样，说不出的沧桑
没有喧嚣，只有宁静围绕
我，慢慢睡着
天，刚刚破晓……”
这首歌还有一点给说唱歌手们点名了道路，那就是不一定要强行押韵。
或者押韵并不只是局限于某个字的押韵，而是结构性押韵。
林轩在台上，给观众时间，并没有开口。
弹幕逐渐多了起来。
【虽然没听懂，但是很牛逼。】
【同感，没听懂，但是很炫酷。】
【说唱的歌词比起普通音乐太多了，而且唱的不清楚，加上说唱的风格化影响，导致压根没听清歌词，但是曲调和歌词发声的结合，已经让我体会到了这是一首非常好听的歌曲，回去后我慢慢听。】
相比国内观众，国外的弹幕就不一样了。
他们本来就听不懂唱的什么，一直是看着歌词听的。
【有一种史诗感，但是史诗感用来形容黑手，很奇怪……】
【或许是因为流行文化的不同，也许，地星那边黑手有某些知名的作品奠定了某种基调。】
的确，没有《教父》很难听懂以父之名。
因为没人会凭空把黑手当教父。
【这首歌非常的精彩，有一点点我家乡意呆利的风格，又有一些很奇特的风格，这种音乐形式很不错，多来点！！！】
【这就是说唱吗？我喜欢！希望来点英文版的说唱！】
林轩这才开口：“《以父之名》就算是在地星上也是一首很难以理解的歌曲。”
“这首歌曾经在整个亚洲区域的电台同步播放时有覆盖八亿人同时听。”
当然了，并不一定覆盖了观众就真的在听，也许是开着收音机在干别的。
不过，这八亿人中，至少有上亿是在听歌的。
“但是，它初出来后，并没有多少人理解，而大量的人经过了很长的时间后，才明白了它的厉害之处。”
“随着时间的推移，喜欢它的人越来越多。”
“所以，这首歌大家慢慢听吧。”
“让我们有请蓝星歌手阿南为我们演唱周董的歌曲《青花瓷》。”
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散
去到我去不了的地方……”
当歌曲开始演唱后，这位叫做阿南的二流歌手的声音震撼住了几乎所有龙国观众。
而国外观众也迅速感受到了这首歌的‘异域风情’。
【这是……龙国风！】
【古风歌曲，流行唱法？】
这又是一个蓝星歌坛的盲区了。
【好听啊！】
【这词写的，这曲谱的，离谱！！！这么好听？！！】
小调并不是咿咿呀呀的，现代人对于古代歌曲的印象都停留在戏曲上。
但是谁家古代听小曲儿的时候听的是戏曲？
但是，龙国古代有一个非常严重的事情，那就是没有乐谱。
大量的古代音乐失传了。
比如诗词，都是用来唱的，只有少部分作品是用来吟的。
但是，这些诗词怎么唱，没人知道。
到了现代社会，龙国要搞古风，搞龙国风，就很迷茫。
无数人在尝试。
地星无数人在尝试。
蓝星亦然。
而一首成熟的龙国风作品出现的时候，迅速让无数人叹服！
随着音乐的悠扬，那句经典歌词如同大珠小珠落玉盘的脆响而出：
“天青色等烟雨，而我在等你。
炊烟袅袅升起，隔江千万里。”
这歌词一瞬间震住了很多人。
这是意境上的古风，而不是强硬的去复刻去探索古风。
这也太成熟了。
这也太经典了。
龙国不同于全世界其他各国，就是在艺术上的绝对意境化。
天青色等烟雨，而我在等你。
它挨着吗？
但是一瞬间就勾勒出了一种意境。
那种美好，是不可名状的。
接下来一句，炊烟袅袅升起，隔江千万里。
这就是龙国人常说的文化了。
一句而你在哪儿，写的极富诗意。
连起来不就是一种穿梭在浩瀚画卷中的等待么？
震撼并没有结束！
《青花瓷》结束后。
林轩：“蓝星歌手齐还继续为大家带来周董的《稻香》。”
“还记得你说家是唯一的城堡
随着稻香河流继续奔跑
微微笑小时候的梦我知道……”
稻香是一首比较舒缓的音乐，但却非常的有力量，而且非常的治愈。
好的音乐总是给人不一样的氛围感。
而超好的音乐给人画面感。
很多时候只有大型的交响乐才能做到这一点。
而做到这一点的流行乐寥寥无几。
那种画面不是用词句来搭建的硬性画面。
而是听到歌曲后，你会自己去思考，去搭建的场景。
那是属于你自己的东西。
在这种场景中，才是最容易感动的。
满场欢呼。
而林轩在台下看着实时的反应，知道，目的已经达到了。
以龙国歌手带出两个不同的音乐类型。
已经成功的把吸引力立住了。
接下来要做的工作就是卓越和地星娱乐公司满场的文化扩张了。
流行音乐节还在继续，但是流行音乐节在林轩这里，已经宣告：完美收官了！
这是一场，蓝星无法再被超越的音乐盛事！